Douglas Gordon / Lawrence Weiner - Rosy-Fingered Dawn | ΡΟΔΟΔΑΚΤΥΛΟΣ ΗΩΣ

© 2017 LAWRENCE WEINER / ARS, New York / OSDEETE, Greece.

Download Press Release PDF (333 Kb)
Greek Version PDF (280 Kb)

[Scroll down for Greek version | Ελληνικά στο τέλος της σελίδας]


Opening reception:
Wednesday, April 5, 7–9PM


What do you do when you dig something up—do you put it back, or do you display it? Because if you display it, there would be a hole where it has been.
—Douglas Gordon

Art is not supposed to interrupt the flow of life, it’s supposed to bring to you information that changes the next course.
—Lawrence Weiner

Gagosian is pleased to present “Rosy-Fingered Dawn,” a correspondence between Douglas Gordon and Lawrence Weiner.

For both artists, the written word is a formal foundation and a conceptual conduit. Exploring processes of human consciousness and perception, Gordon reveals the dual nature of the self, while Weiner exposes the sculptural dimensions of language. “Rosy-Fingered Dawn” is a recurring epithet from Homer's Odyssey, an optimistic proposition for a new beginning.

Gordon’s projections, installations, photographs, text works, and performances investigate the potential of collective memory. Here, seven marble sculptures depict parts of the artist’s hands and forearms in embracing positions. The gestures can be read as either innocent or sinister. Precise details, like veins and creases in the skin, emerge from more amorphous, uncarved areas. The hands are simultaneously in progress and in ruin, their missing fingers and jagged surfaces evoking fragments of ancient sculpture. 

Weiner’s work intersects the structure of language with the structure of sculpture.  His phrases and striking graphics—stenciled, painted, inscribed, or otherwise applied to walls and surfaces—inescapably alter their given context. Here, in overlapping English and Modern Greek, Weiner evokes the predatory attraction of one culture for another, suggesting a fatal erotic encounter. The text is presented in vivid blue and reflective silver, and arranged in sliding sculptural segments that accentuate the innate materiality of language. In Weiner’s words, it “HAS TO DO WITH THE CARESS OF ONE CULTURE TO ANOTHER & AS IT ASSUMES AN UNDERSTANDING OF THAT CULTURE IT DISCARDS ITS MEANING.”

Like the fragments of Ancient Greek art and philosophy that have given rise to entire new histories, Gordon’s and Weiner’s sculptures invite the viewer to construct individual scaffolds of meaning around them.

Douglas Gordon was born in 1966 in Glasgow, Scotland and lives and works in Berlin. Collections include Tate, London; Centre Georges Pompidou, Paris; Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Spain; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich; QAGOMA, Australia; National Gallery of Canada, Ottawa; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; and Museum of Modern Art, New York. Institutional exhibitions include “Douglas Gordon: Timeline,” Museum of Modern Art, New York (2006, traveled to Malba - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires); “Pretty much every film and video work from about 1992 until now,” British School at Rome (2007, traveled to San Francisco Museum of Modern Art); “Douglas Gordon. Between Darkness and Light. Works 1993—2004,” Kunstmuseum Wolfsburg, Germany (2007); Tate Britain, London (2010); Museum für Moderne Kunst, Frankfurt (2011); “I am also ....,” Tel Aviv Museum of Art, Israel (2013); “Everything Is Nothing without Its Reflection – A Photographic Pantomime,” Museum Folkwang, Germany (2013);  “Pretty much every film and video work from about 1992 until now,” Musée d’Art Moderne, Paris (2014); and “the only way out is the only way in: Douglas Gordon,” Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014).

Gordon will have a solo exhibition at the Scottish National Portrait Gallery in July as part of the Edinburgh International Festival, and he has been commissioned to make a permanent work for the new Crossrail station at Tottenham Court Road, London in 2018. His critically acclaimed film I Had Nowhere to Go, about the avant-garde icon Jonas Mekas, is currently being shown in documenta 14 Athens/Kassel.

LAWRENCE WEINER
BORN 10 FEBRUARY 1942 BRONX NEW YORK.
ATTENDED THE NEW YORK PUBLIC SCHOOL SYSTEM.
THE LATE FIFTIES AND EARLY SIXTIES WERE SPENT TRAVELING THROUGHOUT NORTH AMERICA (USA − MEXICO AND CANADA).
THE FIRST PRESENTATION OF THE WORK WAS IN MILL VALLEY CALIFORNIA IN 1960.
LAWRENCE WEINER DIVIDES HIS TIME BETWEEN HIS STUDIO IN NEW YORK CITY AND HIS BOAT IN AMSTERDAM.
HE PARTICIPATES IN PUBLIC AND PRIVATE PROJECTS AND EXHIBITIONS IN BOTH THE NEW AND OLD WORLD MAINTAINING THAT:
ART IS THE EMPIRICAL FACT OF THE RELATIONSHIPS OF OBJECTS TO OBJECTS IN RELATION TO HUMAN BEINGS & NOT DEPENDENT UPON HISTORICAL PRECEDENT FOR EITHER USE OR LEGITIMACY.

For further inquiries please contact the gallery at [email protected] or at +30.210.36.40.215. All images are subject to copyright. Gallery approval must be granted prior to reproduction.

Please join the conversation with Gagosian on Twitter (@GagosianAthens), Facebook (@GagosianGallery), Google+ (@+Gagosian), Instagram (@GagosianGallery), Tumblr (@GagosianGallery), and Artsy (@Gagosian-Gallery) via the hashtags #DouglasGordon  #LawrenceWeiner  #RosyFingeredDawn  #GagosianAthens.
 



Εγκαίνια:
Πέμπτη 26η του Μαΐου, 19:00–21:00 μ.μ.


Τί κάνεις όταν ξεθάβεις κάτι—το ξαναβάζεις στη θέση του ή το εκθέτεις; Διότι αν το εκθέσεις, θα μείνει μια τρύπα στο σημείο όπου το βρήκες.
—Douglas Gordon

Η τέχνη δεν υπάρχει για να διακόπτει τη ροή της ζωής, υπάρχει για να σου δώσει την πληροφορία που θα αλλάξει την πορεία σου.
—Lawrence Weiner

Η γκαλερί Gagosian της Αθήνας παρουσιάζει την έκθεση «Rosy-Fingered Dawn» [Ροδοδάκτυλος Ηώς], μία αλληλογραφία μεταξύ του Douglas Gordon και του Lawrence Weiner.

Και για τους δύο καλλιτέχνες, η γραμμένη λέξη αποτελεί μορφολογικό θεμέλιο και εννοιολογικό μέσο. Ο Gordon, καθώς διερευνά τις διαδικασίες της ανθρώπινης συνείδησης και αντίληψης, αποκαλύπτει τη διττή φύση του εαυτού, ενώ ο Weiner φανερώνει τις γλυπτικές διαστάσεις της γλώσσας. Η φράση "Rosy-Fingered Dawn" ("Ροδοδάκτυλος Ηώς (αυγή)") είναι μια έκφραση που χρησιμοποιεί συχνά ο Όμηρος στην Οδύσσεια, μια αισιόδοξη πρόταση για μια νέα αρχή.

Οι προβολές, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες, τα κείμενα και οι περφόρμανς του Gordon διερευνούν τις δυνατότητες της συλλογικής μνήμης. Στην έκθεση, επτά μαρμάρινα γλυπτά απεικονίζουν τμήματα από τις παλάμες και τους βραχίονες του καλλιτέχνη σε στάσεις εναγκαλισμού. Τις χειρονομίες μπορεί κανείς να τις ερμηνεύσει είτε ως αθώες είτε ως μοχθηρές. Συγκεκριμένες λεπτομέρειες, όπως οι φλέβες και οι ρυτίδες της επιδερμίδας, εμφανίζονται σε σημεία χωρίς συγκεκριμένη μορφή, με τη λιγότερη γλυπτική επέμβαση. Τα χέρια είναι συγχρόνως σε εξέλιξη και σε διάλυση∙ τα δάχτυλα που λείπουν και η αδρή επιφάνεια παραπέμπουν σε θραύσματα από αρχαία ερείπια. 

Στο έργο του Weiner συναντώνται η δομή της γλώσσας με τη δομή της γλυπτικής. Νοηματοδοτεί εντελώς διαφορετικά τις φράσεις και τα εντυπωσιακά γραφικά του, τα οποία δημιουργεί πάνω σε τοίχους χρησιμοποιώντας στένσιλ, ζωγραφική, χαρακτική ή άλλες μεθόδους. Στην έκθεση, συνδυάζοντας τα αγγλικά με τα νέα ελληνικά, ο Weiner αναφέρεται στην επιθετική έλξη που προκαλεί η μία κουλτούρα στην άλλη, και υπονοεί μια μοιραία ερωτική συνάντηση. Το κείμενο είναι γραμμένο σε έντονο μπλε χρώμα και ασημί ανακλαστικό σαν καθρέφτη και είναι τοποθετημένο σε κλιμακωτά γλυπτικά τμήματα που υπογραμμίζουν την εγγενή υλική πλευρά της γλώσσας. Σύμφωνα με τον ίδιο: «ΑΦΟΡΑ ΤΟ ΧΑΔΙ ΑΠΟ ΜΙΑ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ ΠΡΟΣ ΜΙΑΝ ΑΛΛΗ & ΚΑΘΩΣ ΑΡΧΙΖΕΙ ΝΑ ΚΑΤΑΝΟΕΙ ΤΗΝ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ ΑΠΟΡΡΙΠΤΕΙ ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ». Τα γλυπτά του Gordon και του Weiner προσκαλούν τον θεατή να κατασκευάσει διαφορετικά πλαίσια νοηματοδότησης γύρω από αυτά, με τον τρόπο που τα θραύσματα και τα αποσπάσματα της αρχαίας ελληνικής τέχνης και φιλοσοφίας τροφοδοτούν ολόκληρες νέες ιστορίες.

Ο Douglas Gordon γεννήθηκε το 1966 στη Γλασκώβη της Σκωτίας και ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Έργα του υπάρχουν σε συλλογές μεταξύ των οποίων: Tate, Λονδίνο∙ Centre Georges Pompidou, Παρίσι∙ Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Βρυξέλλες∙ Museum für Moderne Kunst, Φρανκφούρτη∙ Stedelijk Museum, Άμστερνταμ∙ MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Ισπανία∙ Migros Museum für Gegenwartskunst, Ζυρίχη∙ QAGOMA, Αυστραλία∙ National Gallery of Canada, Οτάβα∙ Museum of Contemporary Art, Λος Άντζελες∙ Solomon R. Guggenheim Museum, Νέα Υόρκη∙ και Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη. Εκθέσεις του σε ιδρύματα συμπεριλαμβάνουν: «Douglas Gordon: Timeline», Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη (2006, παρουσιάστηκε και στο Malba - Museo de Arte Latinoamericano στο Μπουένος Άιρες)∙ «Pretty much every film and video work from about 1992 until now», British School at Rome (2007, παρουσιάστηκε και στο San Francisco Museum of Modern Art)∙ «Douglas Gordon. Between Darkness and Light. Works 1993 – 2004», Kunstmuseum Wolfsburg, Γερμανία (2007)∙ Tate Britain, Λονδίνο (2010) ∙ Museum für Moderne Kunst, Φρανκφούρτη (2011)∙ «I am also ....», Tel Aviv Museum of Art, Ισραήλ (2013)∙ «Everything Is Nothing without Its Reflection – A Photographic Pantomime», Museum Folkwang, Γερμανία (2013)∙ «Pretty much every film and video work from about 1992 until now», Musée d’Art Moderne, Παρίσι (2014)∙ και «the only way out is the only way in: Douglas Gordon», Australian Centre for Contemporary Art, Μελβούρνη (2014).

Ο Gordon θα παρουσιάσει μία ατομική έκθεση στη Scottish National Portrait Gallery τον Ιούλιο στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, και του έχει ανατεθεί να δημιουργήσει μία μόνιμη εγκατάσταση για τον νέο σταθμό της Tottenham Court Road στο Λονδίνο το 2018. Η ταινία του I Had Nowhere to Go, που αφορά την εμβληματική φυσιογνωμία της avant garde Jonas Mekas, και έχει ήδη πάρει εξαιρετικές κριτικές, προβάλλεται αυτό το διάστημα στο πλαίσιο της documenta 14 στην Αθήνα και στο Κάσελ.

LAWRENCE WEINER
ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΣΤΙΣ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 1942 ΣΤΟ ΜΠΡΟΝΞ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ.
ΠΗΓΕ ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΣΤΗ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ.
ΣΤΑ ΤΕΛΗ ΤΗΣ ΔΕΚΑΕΤΙΑΣ ΤΟΥ 1950 ΚΑΙ ΣΤΙΣ ΑΡΧΕΣ ΤΗΣ ΔΕΚΑΕΤΙΑΣ ΤΟΥ 1960 ΤΑΞΙΔΕΨΕ ΣΕ ΟΛΟΚΛΗΡΗ ΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗ (ΗΠΑ – ΜΕΞΙΚΟ ΚΑΙ ΚΑΝΑΔΑ).
ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕ ΤΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΤΟΥ ΤΟ 1960 ΣΤΗΝ ΚΑΛΙΦΟΡΝΙΑ, ΣΤΟ MILL VALLEY.
Ο LAWRENCE WEINER ΜΟΙΡΑΖΕΙ ΤΟΝ ΧΡΟΝΟ ΤΟΥ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΤΟΥ ΣΤΗ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ ΚΑΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΑ ΤΟΥ ΣΤΟ ΑΜΣΤΕΡΝΤΑΜ.
ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΑΙ ΙΔΙΩΤΙΚΑ PROJECTS ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΕ ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΥΠΟΣΤΗΡΙΖΟΝΤΑΣ ΟΤΙ:
Η ΤΕΧΝΗ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΕΜΠΕΙΡΙΚΟ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ ΤΗΣ ΣΧΕΣΗΣ ΜΕΤΑΞΥ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ ΣΕ ΣΧΕΣΗ ΜΕ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ & ΟΥΤΕ Η ΧΡΗΣΗ ΟΥΤΕ Η ΝΟΜΙΜΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΞΑΡΤΑΤΑΙ ΑΠΟ ΤΑ ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΑ

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε με την γκαλερί στην ηλεκτρονική διεύθυνση [email protected] ή στο τηλ.: +30.210.36.40.215. Όλες οι φωτογραφίες υπόκεινται σε δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και απαιτείται η έγκριση της γκαλερί πριν από τη δημοσίευσή τους.

Συνδεθείτε με την Gagosian στα Twitter (@GagosianAthens), Facebook (@GagosianGallery), Google+ (@+Gagosian), Instagram (@GagosianGallery), Tumblr (@GagosianGallery), και Artsy (@Gagosian-Gallery) και λάβετε μέρος στη συζήτηση για την έκθεση μέσω των hashtags #DouglasGordon  #LawrenceWeiner  #RosyFingeredDawn  #GagosianAthens.
 



PRESS ENQUIRIES | ΤΎΠΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑ

Gagosian | T. +30.210.36.40.215
Contact: Theodora Malamou, [email protected]





 


Gagosian was established in 1980 by Larry Gagosian. | H γκαλερί Gagosian ιδρύθηκε το 1980 από τον Larry Gagosian.